김동형 작가노트
Artist's Note.
나의 회화는 언제나 층위를 중심으로 움직인다. 한 번의 행위로 완성되는 장면은 거의 없으며, 쌓고 지우고 다시 덮고 또 흔적을 남기는 반복을 통해 화면은 비로소 나에게 말을 건넨다.
이 반복 속에서 생기는 시간의 결, 그리고 그 결이 쌓여 만들어내는 미세한 차이를 나는 중요하게 여긴다. 초기의 작업은 낡은 건축물의 벽면에서 출발했다.
그 안에서 나는 자연과 인위가 공존하는 장면을 발견했다. 균열, 벗겨짐, 흔적, 침식 등 이 모든 현상은 인위적인 구조물 위에 시간이 개입하며 만든 결과였고, 나는 그 물성을 회화적으로 번역하고 싶었다.
지금의 작업에서도 그 경험은 여전히 중요한 기반으로 남아 있다. 내가 사용하는 재료들(XPS 보드, 타일본드, 아크릴릭 필러, 한지, 젯소 등)은 대부분 ‘건축’ 혹은 ‘구축’과 관련된 것들이다.
이 재료들은 화면 위에서 결코 매끄럽게만 존재하지 않으며, 서로 충돌하거나 침범하거나 겹쳐지는 과정에서 독자적인 감정을 형성한다.
나는 이 충돌을 억제하기보다 자연스럽게 드러나도록 둔다. 화면이 스스로 말할 수 있게 만드는 것, 그것이 내가 작업을 대하는 태도다.
백색은 나에게 가장 오래 머문 색이며 지우는 색이 아니라 남기는 색이다. 비워내는 듯 보이지만, 실은 수많은 층을 포개어 만들어낸 결과물이다.
나는 이 역설적인 성질이 흩어졌다가 다시 모이고, 사라지는 듯하다가 다시 남는 감정의 구조와 닮아 있다고 느낀다. 그래서 백색은 내 작업에서 단순한 마감이 아니라 시간의 마지막 호흡처럼 기능한다.
정중동(靜中動)은 내 회화의 핵심 감각 중 하나다. 표면은 고요하지만 그 속에는 분명한 움직임이 있다.
눈에 잘 드러나지 않을 뿐 압력과 리듬 그리고 잔향 같은 것들이 화면 아래에서 작은 파동을 만든다.
나는 그 파동을 억지로 끌어올리지 않고 자연스러운 흐름으로 남겨두려 한다.
그렇게 남은 흔적들은 관람자가 화면 앞에 오래 머물수록 더 잘 드러나길 원한다.
내 작업은 결과보다 과정에 머무른다. 완성이라는 단어는 작업을 멈추는 하나의 시점일 뿐이고, 내게 중요한 것은 그 이전에 쌓인 시간들이다.
건조되고 갈라지고 채워지고 덮이는 이 모든 행위들은 결국 나라는 존재가 한 화면 위에 머무르는 방식이다.
행위는 쌓여 흔적이 되고, 흔적은 다시 또 다른 층위를 만든다.
그 층위들이 서로 엮이며 비어 있는 듯하지만 꽉 차 있고, 고요하지만 미세하게 흔들리는 하나의 세계를 만든다.
그리고 나는 이 세계를 ‘曖緂(희미할 애, 선명할 담/ aedam)’이라는 이름 아래 담담하게 확장해 나가고자 한다
My paintings always operate around the notion of layers. Rarely is a scene completed in a single act; it is only through the repetition of building up, erasing, overlaying, and leaving traces that the surface finally begins to speak to me. In this repetition, I value the texture of time that emerges, and the subtle differences that accumulate through it.
My early works began with the walls of old buildings. Within them, I discovered scenes where the natural and the artificial coexist. Cracks, peeling, traces, erosion—all these phenomena are the result of time interacting with man-made structures, and I sought to translate that materiality into a painterly language. This experience remains a foundational aspect of my current work.
The materials I use—XPS boards, tile adhesives, acrylic fillers, hanji paper, gesso, and so on—are mostly related to “construction” or “building.” On the surface, they are never simply smooth; they collide, intrude, and overlap, forming their own unique emotions in the process. Rather than suppressing these clashes, I allow them to emerge naturally. My approach is to let the surface speak for itself.
White is the color that has stayed with me the longest. It is not a color that erases but one that leaves a trace. Though it may seem as if it empties the surface, it is in fact the result of countless layers accumulated over time. I feel that this paradoxical quality mirrors the structure of emotions: dispersed yet gathered, fleeting yet lingering. For me, white is not merely a finish, but functions as the final breath of time within the work.
The concept of 静中動 (stillness within motion) is central to my practice. The surface may appear calm, but there is definite movement beneath. Though not immediately visible, pressure, rhythm, and resonance create subtle waves beneath the surface. I do not forcibly bring these waves to the fore; I let them remain in their natural flow. The traces left behind reveal themselves more clearly the longer a viewer lingers before the work.
My practice resides more in the process than in the result. The word “completion” merely marks a moment when the work is paused, but what matters most to me is the time accumulated before that point. The acts of drying, cracking, filling, and layering are ultimately the way my existence occupies a single surface. Each act leaves traces, and those traces form new layers. Interwoven, these layers create a world that appears empty yet full, still yet subtly trembling.
I aim to expand this world under the name 曖緂 (Aedam: faint yet vivid), calmly and steadily.
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학력
2020 홍익대학교 일반대학원 동양화과 미술석사(취득)
2018 단국대학교 예술대학 동양화과 미술학사(취득)
개인전
2026 WHITE RHAPSODY: jeongjundong, 갤러리다, 하남
2025 찰나와 영원히 맞닿은 경계, 고양아람누리 갤러리누리, 고양
2025 영원한 운율 속 시간의 일부, 갤러리위청담, 서울
2023 질서와 무질서, 두 우주의 교집합, 히든엠갤러리, 서울
2022 밝은 어둠과 어두운 밝음이 공존할 때, 아티컬, 부산
2022 정형과 비정형 사이를 조율하는 일, 고양시립아람미술관 해받이터, 고양
2021 가능성으로 충만한 깊고 완벽한 적막, 북구예술창작소 감성갱도2020, 울산
2021 희미해진 것들을 2021선명하게 바라볼 수 있는가. 고양어울림누리 어울림미술관, 고양
외 다수
그룹 전시
2025 무리없는 당연 그리고 현재, 유아트스페이스, 서울
2025 TABULA RASA, 시간, 관계, 그리고 존재의 흔적, 포브갤러리, 서울
2024 본질을 찾아서, 오브제후드, 부산
2023 또 다른 물성, 홍익대학교 현대미술관, 서울
2023 사유의 공간: 정신적 영역으로 열어가는 비움. 비비안초이갤러리, 서울
2023 A Piece of Space. 프린트베이커리 신세계백화점 센텀시티점, 부산
2022 북구 제내3길 6-9. 북구예술창작소 감성갱도2020, 울산.
2022 Fresh Buns, 앤드트리갤러리, 서울
2021 The Begin Ning, 북구예술창작소 감성갱도2020, 울산
2021 시각적 변주, 써포먼트갤러리, 서울
2020 변하는 것들과 변하지 않는 것들, 강릉시립미술관, 강릉
2020 Spectrum Cube. K&P Gallery, New York
외 다수
수상 및 선정
2022 고양예술은행 최종 선정, 고양문화재단, 고양
2021 고양아티스트365 최종선정, 고양문화재단, 고양
2021 고양 문화다리 신진 예술가 부문 최종 선정, 고양문화재단, 고양
2017 제17회 도솔 미술대전 한국화부문 대상, 천안미술협회, 천안
레지던시 프로그램
2021 북구 예술 창작소 감성갱도20201기 입주 예술가, 울산
Education
2020 Master of Fine Arts, Department of Oriental Painting, Hongik University Graduate School, Seoul, South Korea
2018 Bachelor of Fine Arts, Department of Oriental Painting, College of Arts, Dankook University, Yongin, South Korea
Solo Exhibitions
2026 WHITE RHAPSODY: Jeong Jundong, Gallery DA, Hanam
2025 The Boundary Where the Instant Meets Eternity, Gallery Nuri, Goyang Aram Nuri, Goyang
2025 A Part of Time in Eternal Rhythm, Gallery We Cheongdam, Seoul, South Korea
2023 Order and Disorder, The Intersection of Two Universes, Hidden M Gallery, Seoul, South Korea
2022 When Bright Darkness and Dark Brightness Coexist, ARTICLE, Busan, South Korea
2022 Balancing Between the Defined and the Undefined, Goyang Aram Museum Sun Terrace, Goyang, South Korea
2021 Profound and Perfect Silence Filled with Possibilities, Buk-gu Art Creation Studio Gamseong Gaengdo 2020, Ulsan, South Korea
2021 Can We Clearly See What Has Faded?, Goyang Oulimnu-ri Oulim Art Museum, Goyang, South Korea
(and more)
Group Exhibitions
2025 Inevitable, Natural, and Present, U Art Space, Seoul
2025 TABULA RASA: Time, Relation, and Traces of Existence, POV Gallery, Seoul
2024 In Search of Essence, Objet Hood, Busan, South Korea
2023 Another Materiality, Hongik Museum of Contemporary Art, Seoul, South Korea
2023 Space for Contemplation: Emptiness Opening Toward a Spiritual Realm, Vivian Choi Gallery, Seoul, South Korea
2023 A Piece of Space, Print Bakery, Shinsegae Department Store Centum City, Busan, South Korea
2022 6-9, Jenae 3-gil, Buk-gu, Buk-gu Art Creation Studio Gamseong Gaengdo 2020, Ulsan, South Korea
2022 Fresh Buns, &Tree Gallery, Seoul, South Korea
2021 The Begin Ning, Buk-gu Art Creation Studio Gamseong Gaengdo 2020, Ulsan, South Korea
2021 Visual Variations, Surformance Gallery, Seoul, South Korea
2020 Things That Change and Things That Do Not, Gangneung City Museum of Art, Gangneung, South Korea
2020 Spectrum Cube, K&P Gallery, New York, USA
(and more)
Awards & Selections
2022 Final Selection, Goyang Art Bank, Goyang Cultural Foundation, Goyang, South Korea
2021 Final Selection, Goyang Artist 365, Goyang Cultural Foundation, Goyang, South Korea
2021 Final Selection, Emerging Artist Category, Goyang Culture Bridge, Goyang Cultural Foundation, Goyang, South Korea
2017 Grand Prize, Korean Painting Division, 17th Dosol Art Competition, Cheonan Art Association, Cheonan, South Korea
Residency Programs
2021 Resident Artist, Buk-gu Art Creation Studio Gamseong Gaengdo 2020 (1st Term), Ulsan, South Korea